「ひろしまに想いを寄せる世界の      アーティスト展」

「美しい地球」SUSUMU SAKAGUCHI

 Susumu Sakaguchi (Contemporary Painting)

坂口登(さかぐちすすむ)現代美術作家 
1944年、大戦末期日本で生まれ12才で渡米。

14才からオーティス美術学校にて本格的美術教育を受ける。 カリフォルニア芸術大学(Cal-Arts)大学院を首席で修了し、そののち現代美術最前線であるニューヨークにて 作家活動を続ける。 1977年、Susumu SAKAGUCHI EXHIBITION(N.Y.ノベギャラリー)にてイサム・ノグチより認められ1977年〜1988年、イサム・ノグチ没するまでの10年間、ニューヨークチーフアシスタントを勤めあげる。

1981年、原美術館の企画を皮切りに日本においても作品を発表することとなる。 東洋と西洋のはざまで、アーティストの純粋なる意識を通し「自己のルーツ」を見定め、知覚とその変貌を通して、 「ダブルアイデンティティ」より独創されたMETAMORPHOSIS PERCEPTION PAINTINGの絵画形式を醸成する。 

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JIM COGSWELL

Jim Cogswell (Painting / Mixed Media)

ジム・カグズウェルは、ミシガン大学スタンプス芸術デザイン学部のアーサー・F・サーナウ教授です。この称号は、卓越した学部教育への貢献に対して授与される、同大学の名誉ある特別称号です。彼は宣教師の両親のもと日本で生まれ、米国ローデス・カレッジで文学を専攻し、在学中に香港中文大学の哲学科で1年間学びました。ニューメキシコ大学で絵画とドローイングのMFA(美術学修士)を取得しています。

カグズウェルの作品は、絵画とドローイングを基盤にしながら、さまざまなメディアを用いた実験的な表現へと展開しています。詩人、音楽家、科学者、技術者などとの学際的な協働を数多く行い、国際的に作品を発表しており、多くの美術館や公共機関に作品が収蔵されています。

jimcogswell.com

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Bojan Radovič(photographer/ Slovenia)

Bojan Radovič ボヤン・ラドヴィッチ

ボヤン・ラドヴィッチ(Bojan Radovič、1960年生まれ)は、スロベニア・ノヴォ・メスト出身の写真家、キュレーター、写真展のオーガナイザーです。彼は1982年に英国スウォンジーのアート&デザイン学部を卒業し、約40年にわたり写真メディアの物質性や再現性、そして写真の意味や形の曖昧さに取り組んできました。fffrankfurt.com

ラドヴィッチは、1984年に「フォトギャラリー・ノヴォ・メスト」を設立し、スロベニアの写真シーンの発展に貢献しました。また、2005年には「ハウス・オブ・フォトグラフィー」を創設し、国内外のアーティストとの交流を促進しています。

彼の代表作には、写真の再現性やオリジナリティを探求するシリーズ「Replica(2005–2022)」や「Icon(2004–2022)」があります。また、日本文化への関心から、2012年には国際写真プロジェクト「European Eyes on Japan」にスロベニア人として初めて参加し、広島の被爆樹をテーマにした「Hibakujumoku」シリーズを制作しました。 mgml.simgml.si+2Sinagoga Maribor+2Instagram+2

2022年には、リュブリャナのヤコピッチ・ギャラリーで回顧展「Replica」が開催され、同名のモノグラフも出版されました。この展覧会は、写真というメディアの物質的・技術的・理論的側面を再考する彼の芸術的探求を強調しています。 mgml.si

ラドヴィッチの作品は、スロベニア国内外で多数の個展やグループ展で展示されており、彼の活動はスロベニアの美術写真の発展において欧州的な重要性を持っています。

http://www.bojanradovic.com/hibakujumoku.html.

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BENIZ SAK

BENIZ SAK(video art works)

デニス・サクは、トルコ・イスタンブール出身のマルチディシプリナリー・アーティスト/デザイナーです。イタリアのNABA(ミラノ・新美術アカデミー)で修士課程を修了後、2016年にアート研究をさらに深めるためアメリカに移住しました。

彼女の作品は、イタリア、ドイツ、ギリシャ、韓国、ペルー、トルコなどで展示されており、MAXXIローマ、ミラノ・トリエンナーレ、CICA美術館、ファッブリカ・デル・ヴァポーレ、ミラノ・デザイン・ウィーク、イオニオン水族館、パルミエリ財団、イオニオン芸術文化センターなどの著名な会場でも、個展・グループ展の両方で紹介されています。

2020年には、アートとデザインの交差点に立脚するマルチ分野のデザインスタジオ「LAX」を設立。彼女が主導する「LAX-Collective」は、地球温暖化、気候変動、都市の過密化といった環境的・社会的現象を扱う共同プロジェクトです。2024年からは、水と海洋科学への意識向上を目的とした非営利団体「Onewaterコミュニティ」の一員としても活動しています。

サクの芸術実践は、エコロジーの変容、人間の物語、古代の知恵の交差点を中心に、写真や没入型ビデオアートを通じて展開されています。彼女の継続的プロジェクト「FLUX」では、大地・水・火・風という自然の四元素の相互関係と、それが人間の存在とどうつながっているかを探求しています。

特に、自然の力を深く理解し、調和の中で生きる古代文明や先住民族の知恵に強い関心を持ち、今日の環境危機に対する重要な視点をそこに見出しています。彼女はアジアや南米の先住文化に触れ、その声を尊重し広げることで、古代の伝統と現代のエコロジーへの探求を結ぶ架け橋を目指しています。

彼女の活動は、各地へのフィールドワーク、風景の記録、地域文化との交流、そして「変化」「バランス」「二元性」「変容」「集合意識」といったテーマを軸とした創作を含んでいます。